ДЖАГГЕР ФЕСТИВАЛЬ

ДЖАГГЕР ФЕСТИВАЛЬ создан специально для танцоров Профессиональной школы танцев «Джаггер». Фестиваль направлен на создание дружелюбной среды, где танцоры могут проявлять себя, делиться опытом и развиваться. Фестиваль носит некоммерческий характер и проводится с целью поддержки творческого развития танцоров школы.

Мы ставим перед собой следующие цели:

➔ создавать доброжелательное танцевальное сообщество, где танцорам комфортно самовыражаться

➔ стимулировать интерес к созданию танца и импровизации

➔ создавать возможности роста юным хореографам

➔ поощрять смелость и креативность

Вне зависимости от результатов, побед и поражений участие в фестивале даёт участникам важный сценический опыт, который положительно отражается на их дальнейшем развитии.

Выявление победителей является частью фестиваля, но не является его единственной целью.

ТАНЦЭТЮД

Танцэтюд — это небольшой танцевальный номер, в котором танцор через движение, музыку и сценический образ раскрывает идею, настроение или художественный образ.

В танцэтюде важны:

— выразительность

— музыкальность

— целостность композиции

— сценическая подача

Задача танцора — создать завершённое сценическое высказывание.

ТЕМА ТАНЦЭТЮДОВ 2026

Тема этюдов этого года:

«Мечта и реальность» (на основе литературных произведений).

Участникам предлагается создать танцевальный этюд, вдохновлённый литературными произведениями: книгами, сказками, рассказами, пьесами или поэзией.

В центре номера может находиться:

— герой литературного произведения

— отдельная сцена или сюжет

— настроение или образ из книги

— личная интерпретация произведения

Тема «Мечта и реальность» предполагает исследование границы между воображаемым миром и действительностью.

В танце можно показать:

— стремление героя к мечте

— внутренние переживания персонажа

— столкновение фантазии и реальности

— путь героя к своему выбору

Допускаются как интерпретации известных произведений, так и авторские размышления на основе литературных образов.

ДЛЯ КОГО

Для всех танцоров ДЖАГГЕР без ограничений.

Танцоры, которые не принимают участие в фестивале как участники, могут посетить фестиваль в качестве зрителей.

ЧТО ЖДЕТ УЧАСТНИКОВ

Фестиваль танцэтюдов проводится на театральной сцене Петербурга.

Участники получают опыт индивидуального выступления и возможность проявить свои творческие идеи.

Каждый участник получает индивидуальную грамоту по факту участия.

Победители в номинации «Лучший танцэтюд» получают кубок и приз.

Победители других номинаций получают кубки.

Также в каждой категории определяется победитель зрительского голосования.

КАТЕГОРИИ

Соло

1. 5–8 лет
2. 9–10 лет
3. 11–12 лет
4. 13–14 лет
5. 15–17 лет
6. 18+

Дуэты

1. 13–14 лет
2. 15–17 лет
3. 18+

НОМИНАЦИИ

(все категории, кроме категории 5–8 лет)

Лучшая хореография

Приоритет — оригинальность, сложность и логичность хореографии.

Лучший артист

Приоритет — история, подача и эмоциональное наполнение номера.

Лучшее исполнение

Приоритет — техника и музыкальность исполнения.

Лучший танцэтюд

Танцор или дуэт, набравший наибольшее количество баллов по всем критериям.

Выбор зрителей

Определяется по итогам зрительского голосования.

НОМИНАЦИИ (категория 5–8 лет)

Лучший артист

Лучшее исполнение

Лучший танцэтюд

Выбор зрителей

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

В судейской комиссии присутствует не менее трёх человек.

Каждый судья перед фестивалем проходит обучение с целью выстраивания единой системы оценки выступлений.

Каждый критерий оценивается от 0 до 10 баллов.

Общий балл выступления — средний балл всех судей.

Танцэтюд оценивается по 10 критериям

1. идея
2. образ
3. артистизм
4. музыкальность
5. сложность
6. композиция
7. оригинальность
8. динамика
9. техничность
10. пластичность

ПРАВИЛА

1. Длительность танцэтюда (соло) — до 2 минут.
2. В категории 18+ — от 2 до 3,5 минут.
3. Длительность танцэтюда в категории дуэты — до 2,5 минут.
4. Участник может выступать только в своей возрастной категории.
5. Фонограмма должна быть отправлена до 15 апреля 2026 года.
6. Участники самостоятельно выбирают музыкальный материал и создают хореографию.
7. Разрешается использование костюмов и реквизита.
8. Не поощряются работы, содержащие плагиат.
9. Участники вправе запрашивать у судей обратную связь.
10. Запрещено использовать музыку с нецензурными выражениями.
11. Запрещено использовать опасные материалы.
12. Участникам запрещено использовать непристойные движения.
13. Участникам и зрителям запрещено оскорблять других участников и судей.
14. Решение судейской коллегии не оспаривается.
15. Участники и зрители могут активно поддерживать друг друга.
16. Во время выступлений запрещено перемещаться по залу.

БАТТЛ

БАТТЛ 1×1 — это танцевальное состязание, где участники по очереди импровизируют на одном танцполе.

➔ можно импровизировать в любом танцевальном стиле

➔ пары формируются случайным образом

➔ после раунда судьи сразу определяют, кто проходит дальше

КАТЕГОРИИ БАТТЛА

Основная категория

5–8 лет

9–10 лет

11–12 лет

13–14 лет

15+

ПРО категория

13–17

18+

Женская категория

(обязательное условие — обувь на каблуках)

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

1. музыкальность
2. техничность
3. динамика
4. сложность
5. образ

ПРАВИЛА БАТТЛА

1. Баттл проходит в формате 1×1. Танцоры по очереди выходят на танцпол и импровизируют под музыку DJ.
2. Пары для баттлов формируются случайным образом перед началом раундов.
3. Музыка для танцевального выхода не известна участникам заранее. Музыкальный материал подбирается DJ.
4. Каждому участнику даётся не менее 40 секунд для танцевального выхода.
5. В каждом раунде баттла судьи определяют танцора, который проходит дальше.
6. Победитель раунда определяется большинством голосов судей.
7. В случае если судьи не могут определить победителя раунда, назначается перетанцовка.
8. В финальном раунде каждый танцор получает по два танцевальных выхода.
9. Очерёдность выходов танцоров в раунде определяется жребием.
10. Музыкальный стиль может меняться от раунда к раунду.
11. Участник может принимать участие только в своей возрастной категории.
12. В баттле запрещается использовать реквизит и декорации.
13. Участники вправе запрашивать обратную связь у судей после завершения баттла.
14. Участникам запрещено использовать непристойные жесты и движения.
15. Участникам запрещено оскорблять других участников, судей и зрителей.
16. Участникам запрещено использовать в выступлениях темы, противоречащие законодательству РФ.
17. Решение судейской коллегии является окончательным и не подлежит оспариванию.
18. Участники и зрители могут поддерживать танцоров во время выступлений, создавая дружелюбную атмосферу.
19. Во время выступления танцоров запрещается перемещаться по залу.

Танцевальный этюд — это небольшой сценический номер, в котором танцор через движение, музыку и образ передаёт идею, настроение или художественный замысел. Хороший этюд — это не просто набор движений, а целостное сценическое высказывание, где музыка, хореография и образ работают вместе.

1. Выберите музыку, которая вас вдохновляет

Первый шаг — подобрать трек, под который вам действительно хочется танцевать. Музыка должна вызывать эмоции, настроение или подсказывать идею будущего номера. Когда вы чувствуете музыку, движения появляются естественно.

Важно заранее обрезать трек до нужной длины, оставив несколько восьмёрок в начале для подготовки перед началом танца.

2. Создайте хореографию

Продумайте танец так, чтобы он был музыкальным, выразительным и интересным. Используйте разные движения, динамику, акценты, неожиданные переходы. Добавляйте свои танцевальные «фишки», которые делают номер уникальным.

После того как хореография придумана, её нужно тщательно отработать. Чем лучше вы знаете свой номер, тем увереннее будете чувствовать себя на сцене и тем свободнее сможете передать эмоции.

3. Продумайте идею и сценический образ

Чтобы номер запомнился зрителям, важно вложить в него смысл или историю. Подумайте, о чём ваш этюд: какое настроение, образ или состояние вы хотите показать.

Создать атмосферу помогают костюм, реквизит и детали образа, но главное — это ваши эмоции и внутренняя энергия. Иногда даже небольшая деталь может усилить впечатление от номера. Можно также придумать название для своего этюда, чтобы ещё точнее передать его идею.

4. Сделайте номер цельным

Хороший танцевальный этюд всегда воспринимается как единая композиция. Музыка, движения, образ и настроение должны быть связаны между собой. Тогда номер становится не просто танцем, а настоящим сценическим высказыванием.

Создавайте, экспериментируйте и не бойтесь проявлять свою индивидуальность — именно это делает танцевальный этюд по-настоящему живым и интересным.

Любое выступление — будь то танцевальный баттл или сценический этюд — всегда связано с волнением, ожиданиями и желанием показать себя как можно лучше. Иногда результат может оказаться не таким, как вы надеялись: кто-то проходит дальше, а кто-то нет. Важно помнить, что подобные моменты — естественная часть творческого и профессионального роста танцора.

Прежде всего стоит спокойно принять результат. Танец — это искусство, и на сцене всегда есть элемент субъективности: жюри может по-разному воспринимать идеи, стиль и подачу. В баттле многое зависит от момента, музыки и даже удачи. В этюде — от того, насколько зрителям и судьям откликнулась ваша идея и образ.

Полезно после выступления немного проанализировать свой номер. Подумайте, удалось ли вам передать настроение музыки, была ли уверенность в движениях, получилось ли донести образ или идею. Такой анализ помогает увидеть, какие элементы уже работают хорошо, а над чем можно поработать в дальнейшем.

Очень важно также смотреть выступления других танцоров. На фестивалях, баттлах и конкурсах можно увидеть множество интересных решений: необычные движения, оригинальные образы, новые способы работы с музыкой. Наблюдение за другими участниками расширяет танцевальную насмотренность и вдохновляет на развитие собственного стиля.

Но главное — не терять удовольствие от танца. Танец начинается не с наград и результатов, а с желания двигаться, чувствовать музыку и делиться своими эмоциями со зрителем. Именно это делает выступление живым и настоящим.

Каждое выступление — это опыт. Иногда он приносит победу, иногда — важные уроки. Но именно благодаря таким шагам танцор становится сильнее, увереннее и интереснее на сцене. Танцуйте, экспериментируйте, пробуйте новое и продолжайте выходить на сцену — ведь настоящий рост происходит именно в этом процессе.

Победа на баттле или в конкурсе танцевальных этюдов — это всегда радость и результат проделанной работы. За ней стоят тренировки, поиск идей, работа над музыкой и сценической подачей. Но важно помнить, что победа — это не финальная точка, а один из этапов танцевального пути.

Прежде всего — порадуйтесь результату.

Позвольте себе почувствовать радость и гордость за проделанную работу. Победа — это знак того, что ваш номер, идея или импровизация смогли впечатлить зрителей и судей.

Поблагодарите соперников и зрителей.

Любой конкурс или баттл существует благодаря участникам и атмосфере. Уважение к другим танцорам — важная часть танцевальной культуры. Часто именно соперники помогают расти и становиться сильнее.

Проанализируйте своё выступление.

Даже если вы выиграли, полезно подумать, что получилось особенно хорошо:

— удалось ли передать настроение музыки;

— была ли уверенность и энергия;

— какие моменты номера запомнились зрителям.

Такой анализ помогает понять собственные сильные стороны.

Не останавливайтесь на достигнутом.

Победа — это вдохновение для дальнейшего развития. Танец постоянно меняется, и каждый новый опыт открывает возможности для роста. Продолжайте тренироваться, пробовать новые идеи и работать над своим стилем.

Сохраняйте любовь к танцу.

Самое главное — помнить, что танец ценен не только результатом, но и самим процессом. Когда танцор выходит на сцену с искренним удовольствием и энергией, это чувствуют и зрители, и судьи.

Победа — это прекрасный момент, который стоит запомнить. Но ещё важнее то, каким танцором вы становитесь на своём пути.